Интервью
"Заменяй слово графикой": печатная графика Карелии

Мы поговорили с Анной Олеговной Кучеровой, кандидатом философских наук, хранителем коллекции «Искусство Карелии ХХ века» Музея изобразительных искусств Республики Карелия и узнали у нее все самое важное о прошлом, настоящем и будущем печатной графики в регионе

1
Сейчас в изобразительном искусстве Карелии все меньше профессиональных художников, занимающихся живописью, тогда как в прошлом столетии это была одна из самых популярных техник. Каково место печатной графики в контексте развития художественного сообщества региона?
Преобладание живописцев в СССР было обусловлено государственным устройством и идеологией. Существовала иерархия жанров, где доминирующие исторические сюжеты и портреты реализовывались преимущественно в масляной технике. Затем уже следовало агитационное искусство — плакат (графика). Штамп «Самая читающая страна в мире» вряд ли свидетельствует о сильных позициях книжной графики в оппозиции масляной живописи в масштабах всего СССР. Хотя в КАССР с ее литературными памятниками и собственным книгоиздательством искусство книги имело статус и вес в художественной среде — в этой стезе в тот или иной период работали даже признанные карельские живописцы, например, К.Л. Буторов (илл. к «Матти-весельчак»). После распада СССР в условиях рыночной экономики живопись естественным образом пошла на спад, а графика — в силу своей не ангажированности в предыдущий период и благодаря усилиям нескольких мастеров-наставников — продолжила свою линию. В советское время Карелия находилась в завидном положении благодаря притоку талантливых и хорошо образованных музыкантов, актеров, художников. В целом 70-летняя история карельской графики демонстрирует высокое качество, интересное разнообразие техник и сюжетов, экспериментальную направленность. Она не однородна по содержанию, но обладает перманентным характером и собственным пантеоном.
Анна Кучерова
Хранитель МИИ РК
2
Есть ли среди карельских мастеров печатной графики те, чье творчество признано и в других уголках России?
Здесь много подводных камней. Начнем с вопроса: кого считать «карельским» графиком? Вот, например, Мюд Мечев. До переезда в Петрозаводск я считала его московским художником, а здесь, в Карелии, он воспринимается «полукровкой», наполовину своим. И если рассуждать с этой позиции, то он, безусловно, как график был широко известен при жизни и после смерти в России и за рубежом.

Другой вопрос — с понятием признания. Мы говорим о профессиональном или публичном признании? Есть Тамара Юфа, чье творчество пользуется большой народной любовью, а есть Алексей Авдышев, участвовавший в 1964 году в 32-й Венецианской биеннале.

В последнее время часто фигурирует имя Олега Юнтунена, чье наследие активно привлекает внимание знатоков и любителей. Выставки его работ проходят от Рязани до Томска. Многое делается для популяризации в России наследия Аркадия Морозова — участника множества международных графических смотров 1990-2000-х гг., чьи работы хранятся, среди прочего, в Центре Помпиду. Талантов, оставивших след в отечественном и мировом искусстве, было много. Воодушевляет, что сейчас в Карелии есть молодые авторы, чьи успехи мы, хочется верить, увидим в ближайшем будущем.
Анна Кучерова
Хранитель МИИ РК
3
Прослеживаются ли общие темы и сюжеты в искусстве местных художников-графиков? Или каждый идет своим путем?
В прошлом веке набор тем, возможно, был ограничен, однако талантливые творцы всегда сохраняли право на эксперимент. И речь даже не об эпосе «Калевала», обладающем безграничным потенциалом для художников. Каноничные индустриальная, бытовая и деревенская темы решались местными графика́ми разнообразно и притягательно. Каждое десятилетие в карельском советском искусстве имело свое настроение, атмосферу и органичные им техники и стили. В купе с авторским нешаблонным видением это давало очень интересное развитие даже большой темы. Например, деревенский быт и типажи, созданные в 1960-х Сергеем Грязевым и в конце 1980-х Аркадием Морозовым, тематически идентичны, но сущность у них кардинально отличная, потому что актуальная. Эти метаморфозы сначала завораживают зрителя на эмоциональном уровне, а затем пробуждают рефлексию.
Анна Кучерова
Хранитель МИИ РК
4
Расскажите о самых выдающихся примерах из коллекции печатной графики Карелии ХХ века в Музее изобразительных искусств Республики Карелия (МИИ РК).
Мое глубокое убеждение: ни одно произведение из коллекции МИИ РК неслучайно. Легендарные сотрудники музея, сформировавшие собрание, были эталонными «стражами у ворот», не допускавшими посредственности. Отвечая, воспользуюсь максимой Якова Чернихова: «Заменяй слово графикой». Рассказ о выдающихся образцах карельской графики из собрания МИИ РК, как мне кажется, не осуществим на словах и заслуживает инвентаризации с последующим долгожданным большим ретроспективным выставочным показом. Это покажет масштаб и эффектность данного вида искусства зрителю.
Анна Кучерова
Хранитель МИИ РК
5
Какие художники-графики сейчас интересны для комплектования Музею? Есть ли в коллекции произведения молодых авторов?
Это очень актуальный вопрос, поскольку в следующем году будет разработана новая концепция комплектования музея на ближайшие годы. Если говорить о коллекции «Искусство Карелии XX-XXI вв.», мы руководствуемся базовыми требованиями: высокое мастерство и новизна — техническая и концептуальная. В коллекции карельской графики МИИ РК на данный момент из молодых авторов представлен только Игорь Котуков. Забавный факт (хоть я и не сторонница таких условностей), что в этом году художнику исполнилось 35 лет — крайний возраст категории «Молодежь» в нашей стране. Однако прошедшие в 2025 году в Петрозаводске выставки с участием студентов-графиков и молодых авторов, работающих с этим видом искусства, оказывают обнадеживающий позитивный эффект.
Анна Кучерова
Хранитель МИИ РК

Игорь Котуков "Посвящение Шардену" 2019 г. Линогравюра

Из коллекции Музея изобразительных искусств Карелии

Made on
Tilda